40 Künstlerinnen und Künstler stellen „Kunst im Quadrat“ aus.

Die Künstlerinnen und Künstler, alle Mitglied im Kunstverein zu Frechen, stellen ihre Arbeiten aus unter dem Titel „Kunst im Quadrat“. Dieser Titel verweist auf die spezielle Konzeption der Ausstellung. Jeder Künstlerin, jedem Künstler steht eine Fläche von einem Quadratmeter bzw. eine quadratische Säule zur Verfügung, um die Arbeiten zu präsentieren.

So werden durch diese besondere Struktur die ganz unterschiedlichen Positionen des künstlerischen Schaffens umso deutlicher. Auch stellt natürlich die Festlegung auf ein äußeres Format eine besondere Herausforderung an die künstlerische Arbeit dar.

Der Betrachter darf gespannt sein auf ein weites Spektrum von Zeichnung und Malerei über Grafik, Skulptur und Objekt bis hin zur Fotografie.

Die Künstler

Pressestimmen:

AUSSTELLUNG "WEITERGEHEN"
GISELA TSCHAUNER

Plakatabb.:
con spirito, 2009
90 x 120 cm, Öl und Acryl auf Leinwand

Ausstellungsdauer:
13. September - 04. Oktober 2009
Ort:
Alte Kirche, Buschbell


Wir danken für die freundliche Unterstützung:
Gold-Kraemer-Stiftung
GVG - Ihr Erdgas
Kulturstiftung der Kreissparkasse Köln
Schloemer Gruppe Düren


Das Schaffen Gisela Tschauners befindet sich in stetiger Bewegung. Es gibt Unterströmungen und Verästelungen, Entwicklungen laufen parallel und fließen vielleicht irgendwann wieder zusammen. Zwar bleibt ihre Handschrift unverkennbar, aber eine zwischen den verschiedenen Techniken und Gattungen oszillierende Arbeitsweise bestimmt geradezu ihren Stil. Mühelos wechselt sie von der Grafik zur Malerei und zurück, verbindet beide Bereiche in ein und demselben Werk, dringt mit ihrer Vorliebe für Grobstoffliches wie Sand, dicken Lack oder Teer ins Reliefhafte vor, sattelt die Fläche mit Hilfe eincollagierter Folien, Gaze, Naturmaterialien ins Dreidimensionale auf, macht aber auch hier noch nicht halt, sondern setzt diese verdichteten Materialien zu Objekten zusammen und vollzieht schließlich noch den letzten Schritt, indem sie mit mehrteiligen Installationen in den Raum hineingeht.


Schriftfragment, 2008
90 x 80 cm, Mischtechnik auf Leinwand

Für Gisela Tschauner fügt sich eins zum anderen in einem experimentellen Arbeitsprozess, dem sie sich mit allen Sinnen öffnet. Erste spontane Setzungen werden malerisch oder grafisch umkreist, manchmal hervorgehoben, akzentuiert oder auch im Gegenteil übermalt, überformt, bis die unteren Schichten nur noch sacht durchscheinen. Sie bleiben präsent als Spur dessen, was bereits vergangen ist. Die Schichtungen versinnbildlichen einen Wachstumsprozess, der in seiner zeitlichen Dimension nachvollziehbar ist. Das Hier und Jetzt wird als historischer Moment verortet. Häufig sorgen Ritzungen und Verletzungen dafür, dass die unteren Schichten wieder nach oben kommen, als ob sie sich auf Dauer nicht bändigen ließen. Zwischen dem Bildträger – Leinwand, Stoff, Folie usw. – und dem Malmittel – Acryl, wasserlösliche Ölfarbe, Tusche, Lack, Stifte – werden neue Verbindungen und Bezüge erprobt und wieder fallengelassen. Ist eine tragfähige substanzielle Bildlichkeit hergestellt und das Werk abgeschlossen, trägt es schon den Keim für das nächste und weitere Werke in sich. Daher ist das Arbeiten in Serien nur folgerichtig: Teilweise über Jahre hinweg entstehen so zusammenhängende Zyklen, deren Vitalität sich aus dem Kontinuum des schöpferischen Akts erklärt.


Chanson
Buchobjekt, ca. 60 x 30 cm

In Tschauners Kosmos wird das Erleben der naturhaften Prozesse eingebunden in eine Sprache, die sich ihrer kulturellen Wurzeln bewusst ist. Dichtung und Musik spielen nicht nur bei den Themen und im Produktionsprozess eine Rolle, sie fließen auch unmittelbar in die Struktur der Bilder ein. Immer wieder finden sich Schrift und ganze Texte in den Bildkörper eingebunden. Sie tauchen aus der Tiefe des Bildraumes auf oder überziehen als bildkonstituierende Struktur die Fläche. Gerade wenn Tschauner Leinwände zu Büchern zusammenfasst, drückt sich schon in der Form die enge Beziehung zur literarischen Tradition aus. Die Musikalität scheint bestimmend für eine ungeheuere emotionale Bandbreite in der Linienführung wie der Farbigkeit zwischen ganz zarten, verhaltenen Tönen und einer vielstimmigkräftigen Orchestrierung. Es ist die Verbindung zu dem nie zur Ruhe kommenden Rhythmus des Lebens, den das Schaffen Gisela Tschauners vorantreibt.


GISELA TSCHAUNER
Biografie und Ausstellungen (Auswahl)

1939	in Schlesien geboren
1960-1963	Studium der Pädagogik, Bonn; Lehrtätigkeit
1981-1982	Studium der Freien Kunst, FH Köln
Seit 1982	Ausstellungstätigkeit
1986	VIII. Internationale Grafik-Triennale Frechen
1987	1. Rheinkunsttriennale Frechen
1989	Rathaus Frechen
1990	IX. Internationale Grafik-Triennale Frechen
1993	Galerie H. M. Theißen am Ludwig-Forum, Aachen “Das Recht, ein Mensch zu sein” Amnesty International (Gruppe 1604)
1995	Ausstellung in der Stadtbücherei Köln-Ehrenfeld Retrospektive “30 Jahre Künstler im Kunstverein Frechen e.V.”
1996	XI. Internationale Grafik-Triennale Frechen
1999	XII. Internationale Grafik-Triennale Frechen
2000	Einzelausstellung Kirche Horrem “Freude in der Dunkelheit” (Hommage à Bach) Jahresgaben Kunstverein Frechen e.V.
2001	Inter Art Galerie Reich, Köln “Kunst ohne Grenzen” Winterausstellung
2002	Einzelausstellung Christuskirche Königsdorf “Babylon” (Grafiken)
2003	Michaeliskirche, Eberbach/Neckar
2004	Kulturzentrum Kapfenberg, Österreich Grube Carl, Frechen
2005	Kloster Knechtsteden “Stille“, Dormagen Forum Wasserturm “Der andere Blick“, Meerbusch
2006	Handwerkskammer Düsseldorf “Scharf am Ball“
2007	Domäne Schloß Brake “Verschärft“, Lemgo
2008	5. Editionale Köln GEDOK “Farbe bekennen“ OLG Köln Galerie Kunsthandel Pia Esch-Renner, Frechen “SCHRIFTKUNST“
2009	Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln 10 Jahre Editionale

XV. DEUTSCHE INTERNATIONALE GRAFIK-TRIENNALE FRECHEN 2008

Weitere Informationen finden Sie hier.

DER LAUFENDE HUND
Mitglieder des Frechener Kunstvereins stellen aus

Download Poster (PDF)

Ausstellungsdauer:
17. Februar - 09. März 2008
Eröffnung:
Sonntag, 17. Februar 2008, 15 Uhr
Grußwort der Stadt Frechen:
Jürgen Uttecht, Beigeordneter der Stadt Frechen
Begrüßung:
Helmut Kesberg, 1. Vorsitzender des Kunstverein zu Frechen e.V.
Öffnungszeiten:
Donnerstag bis Sonntag 15 -18 Uhr,
Eintritt frei
Ort:
Grube Carl - Alte Werkstatt, Von-Klespe-Str. 1, Frechen
Zufahrt über alte Landstraße, ehemals Rosenhügel
Eine Wegbeschreibung finden Sie hier.

Die Ausstellung findet in Kooperation mit dem Kunstverein zu Frechen e.V. statt.
Wir danken der Stadtentwicklungsgesellschaft Frechen mbH für die freundliche Unterstützung.

Teilnehmerliste "DER LAUFENDE HUND"

Reinhard Adam, Pulheim - Malerei
Angelika Ahrens, Frechen - Malerei
Anne Bölling-Ahrens, Frechen - Holzschnitt
Uschca Calles, Frechen - Tonmontage
Edith Dahm, Frechen - Collage
Utta Decker, Frechen - Zeichnung
Nathaly Deges, Frechen - Malerei
Dietrun Heide Diels, Frechen - Keramik
Dr. Johannes Ewers, Pulheim - Materialbild
Monika Gimborn-Jochum, Köln - Objekte
Olaf Höhnen, Frechen - Skulptur
Annette Jach, Frechen - Malerei, Zeichnung
Brigitte Kempers, Köln - Fotografie
Helmut Kesberg, Köln - Holzschnitt
Angelika Kissing, Frechen - Keramik
Michael Krüger, Frechen - Malerei
Sabine Krüger, Frechen - Malerei
Virginia Linnemann, Köln - Objekte
Leopold Peer, Bedurg - Malerei, Skulptur
Anneli Peske, Pulheim - Malerei, Skulptur
Sabine Puschmann-Diegel, Frechen - Keramik
Jonas Reinecke, Pulheim - Fotografie
Klaus Reinecke, Pulheim - Malerei
Roswitha Ritterbach, Frechen - Objekt
Mechthild Roth-Reinecke, Pulheim - Fotografie
Ingrid Scheller, Köln - Plastik
Marieluise Schmitz-Helbig, Frechen - Skulptur
Angelika Schneeberger, Köln - Malerei
Theresia Schüppel, Frechen - Malerei
Maria Segschneider, Frechen - Malerei
Karola Stix, Frechen - Malerei
Gisela Tschauner, Frechen - Leinwandbücher
Elisabeth Vix, Frechen - Keramik
Elizabeth Weckes, Frechen - Malerei
Barbara Wegner, Köln - Malerei
Veronika Wiesner, Frechen - Malerei
Bele Wolf-Calles, Frechen - Objekte
Elena Zibler, Frechen - Malerei

38 Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre höchst unterschiedlichen Arbeiten in einer Ausstellung mit dem leicht kryptischen Titel "Der laufende Hund". Der Titel bezieht sich nicht etwa auf ein gemeinsames Thema, sondern auf die Ausstellungskonzeption, die vorsieht, jedem Teilnehmer einen Sockel in den Maßen 50 x 50 cm (Höhe variabel) zur Präsentation seiner Arbeiten zur Verfügung zu stellen. Der Betrachter sieht sich einem Stelenwald gegenüber und wird sich seinen Weg nach eigenem Gutdünken und persönlichen Vorlieben (immer der Nase nach), zwischen den 38 Sockeln "mäandernd", durch die Ausstellung bahnen. Die andere Gemeinsamkeit der Ausstellenden ist, dass alle im Frechener Kunstverein Mitglied sind. Die Ausstellung bietet mit 38 Positionen einen einmaligen, repräsentativen Einblick in das künstlerische Schaffen der Region. Es ist alles dabei: Malerei, Grafik, Objekt, Skulptur, Keramik, Zeichnung, Fotografie - bekannte Künstler und Neuentdeckungen geben sich ein Stelldichein in dieser umfassenden Schau, mit der sich die Alte Werkstatt als Ausstellungshalle vom Publikum verabschiedet.

JAHRESGABEN 2007

Vorzugsausgaben von 16 Künstlerinnen und Künstlern

Künstlerliste

Suzanne Brecht
Barbara Göbel
Peter Hochscheid
Ines Hock
Olaf Höhnen
Regina Kochs
Anne Klußmann
Helga Klußmann
Michael Mayr
Elvira Reith
Birgit Rüberg
Ingrid Scheller
Margit Schmidt
Maria Segschneider
Bele Wolf-Calles
Bettina Zettelmeier

Der Frechener Kunstverein präsentiert wie jedes Jahr zum Jahresende ein speziell auf unsere Mitglieder zugeschnittenes Angebot an limitierten Vorzugsausgaben zum besonders günstigen Sonderpreis. Nicht-Mitglieder können die Arbeiten gegen einen geringen Aufschlag ebenfalls erwerben.

Ausstellungsdauer:
18. November bis 02. Dezember 2007
Eröffnung:
Sonntag, 18. November, 15 Uhr
Einführung:
Dr. Jenny Graf Bicher
Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Sonntag 15 -18 Uhr,
Montag und Dienstag geschlossen
Eintritt frei
Ort:
Grube Carl - Alte Werkstatt, Von-Klespe-Str. 1, Frechen
Zufahrt über alte Landstraße
Eine Wegbeschreibung finden Sie hier.

Mit freundlicher Unterstützung durch:
Stadtentwicklungsgesellschaft Frechen mbH,
Tandem Lagerhaus und Kraftverkehr Kunst GmbH

SUZANNE BRECHT / BETTINA ZETTELMEIER

"Von Fußgängern und Fahrzeugen…"
Ausstellung: Suzanne Brecht (Objekte) - Bettina Zettelmeier (Malerei)

Die Ausstellung präsentiert zwei Künstlerinnen aus Köln: die Malerin Bettina Zettelmeier (geb. 1960) und die Bildhauerin Suzanne Brecht (geb. 1954).

Ausstellungsdauer: 19. August - 16. September 2007
Ort: Alte Werkstatt der Grube Carl, Frechen.
Eröffnung: Sonntag, 19. August, 15 Uhr
Grusswort: Jürgen Uttecht, Beigeordneter der Stadt Frechen
Einführung: Sabine Müller, Geschäftsführerin Kunstverein zu Frechen e.V.

Adresse:
Alte Werkstatt der Grube Carl
Von-Klespe-Str. 1,
50226 Frechen
Eine Wegbeschreibung finden Sie hier.

Öffnungszeiten: Mittwoch - Sonntag 15 - 18 Uhr,
Montag/Dienstag geschlossen
Eintritt frei.



Unterschiedliche Gruppen von Passanten, Museumsbesuchern oder Menschen am Strand, die in ihren zufälligen Konstellationen festgehalten werden, bilden den Ausgangspunkt der Kompositionen von Bettina Zettelmeier. Dabei wird durch die weitgehende Auflösung des Farbauftrags die Figur abstrahiert und in eine Bildstruktur eingebunden, die zeitliche und örtliche Bewegungsabläufe ins Malerische überträgt.

Die Konstruktionen von Suzanne Brecht sind allesamt Bewegungsobjekte: der Schwarze und der Weiße Wagen mit ihren dünnen Speichenrädern, beide aus Eisen, Schiefer und Holz…Segel, die mit Kurbeln und Wippen in Gang gesetzt werden…ein käferartiges Fahrzeug mit rotierenden Scheiben. Zusätzlich präsentiert die Künstlerin Collagen aus Büchern, die sie in Antiquaren aufstöbert und stellt erstmals ihre 24-teilige Serie "Geschlossene Gesellschaft" vor.

Bettina Zettelmeier
1960: geboren in Bonn
1979 - 1987: Kunststudium an der Kunstakademie Münster
1982 - 1983: Stipendium, Ecole des Beaux-Arts, Avignon
1987: Meisterschülerin bei Prof. H.-J. Kuhna
seit 1992: Tätigkeit am Aloisiuskolleg

Suzanne Brecht
1954: geboren in Köln
1975 - 1982: Kunststudium an der FH Kunst und Design
1981: Preisträger Druckgraphik Leasing AG / Frankfurt
1982 - 1986: Studium am Pratt-Graphics-Center, New York
1986 - 1989: Studium an der Art Students League, New York, NY
1987: Recipient Merit Scholarship - New York, NY
1995: Recipient Full Fellowship Vermont Studio Center - Vermont

LEOPOLD PEER

Die Ausstellung mit über 50 Werken des Malers und Grafikers Leopold Peer (geb. 1941) in der wunderschönen Ausstellungshalle "Alte Werkstatt" auf Grube Carl in Frechen ist noch bis zum 17. Juni zu sehen. Der Bedburger Künstler, von dem auch das große Wandbild im Sitzungssaal des Kreishauses in Bergheim stammt, wurde 1987 mit dem Rheinischen Kunstpreis und 2006 mit dem Kulturpreis des Rhein-Erft-Kreises ausgezeichnet. Die retrospektiv angelegte Ausstellung zeigt das breite Spektrum seiner Arbeiten aus den letzten zwanzig Jahren: Zeichnung, Radierung, Gouache, aber vor allem natürlich Ölmalerei auf Leinwand vom intimen bis zum wandsprengend übergroßen Format. Dem Plastiker Leopold Peer werden die meisten hier zum ersten Mal begegnen.

Welches Material oder welches Sujet - Landschaft, Stillleben, Akte - sich Peer auch vornimmt, immer brilliert er mit einer außerordentlich ausgefeilten, meisterlichen Technik, mit der er einfache Dinge wie Baum, Stein, Muscheln oder ein klassisches Portrait mit einer hyperrealistischen Genauigkeit nachzeichnet, die den Gesamteindruck in die Nähe des Magischen und Surrealen rückt. Peers Stillleben sind nicht einfach nur Stillleben, seine Landschaften nicht einfach nur Landschaften, sondern von einer feinen, rätselhaften Symbolik durchdrungene Metaphern für Schönheit und Vergänglichkeit.

Die Einführungrede von Helmut Kesberg sowie die Preisliste der ausgestellten Werke können als PDF-Dateien heruntergeladen werden.

Ausstellungsdauer: 20. Mai - 17. Juni 2007
Ort: Alte Werkstatt der Grube Carl, Frechen.
Grusswort: Jürgen Uttecht, Beigeordneter der Stadt Frechen
Einführung: Helmut Kesberg, 1. Vorsitzender des Kunstvereins zu Frechen e.V.

Adresse:
Alte Werkstatt der Grube Carl
Von-Klespe-Str. 1,
50226 Frechen
Eine Wegbeschreibung finden Sie hier.

Öffnungszeiten: Mittwoch - Sonntag 15 - 18 Uhr,
Montag/Dienstag geschlossen
auch Fronleichnam von 15-18 Uhr geöffnet!
Eintritt frei

Anne Böllinge-Ahrens Lebt in Frechen. www.skulptur-aba.de Lyra, 2006 (siehe Abb.) Linde Höhe 40 cm Mitglieder 320,- / Nicht-Mitglieder 350,- € Kleiner Drache, 2004 Lärche Höhe 28 cm Mitglieder 320,- / Nicht-Mitglieder 350,- € Harmonika, 2006 Linde Höhe 27 cm Mitglieder 320,- / Nicht-Mitglieder 350,- € o.T., 2006 Linde Höhe 32 cm Mitglieder 320,- / Nicht-Mitglieder 350,- € o.T., 2006 Linde Höhe 25 cm Mitglieder 320,- / Nicht-Mitglieder 350,- €

	Matthias Brock Geboren 1962 in Bielefeld; Atelier in Frechen; lebt in Köln. www.matthias-brock.com 6 Arbeiten auf Papier Ohne Titel, 2006 Gouache 43 x 31 cm Mitglieder 250,- / Nicht-Mitglieder 290,- € Rahmen 20,- €

Uschca Calles Geboren 1942 in Köln; lebt in Frechen. 6 Höhlenkugeln Keramik 35 cm Durchmesser jeweils: Mitglieder 170,- / Nicht-Mitglieder 190,- € 8 Köpfe (siehe Abb.) Keramik ca. 16 cm Durchmesser jeweils: Mitglieder 95,- / Nicht-Mitglieder 115,- € Sitzkugel Keramik Höhe ca. 42 cm Mitglieder 360,- / Nicht-Mitglieder 400,- €

	Dan Hepperle 1956 in Köln geboren; lebt in Nettersheim. www.Dan-Hepperle.de 8 Arbeiten auf Papier Ohne Titel, 2006 Grafit und z.T. Öl auf Papier DIN A3 Mitglieder 180,- / Nicht-Mitglieder 200,- € Rahmen 40,- €

	Olaf Höhnen Geboren 1933 in Mendig/Eifel; lebt in Frechen. 7 Aquarelle je 31,5 x 24 cm: Paar, 2002 (siehe Abb.) Freundinnen, 2002 Badende, 2001 Rückenakt, 2001 Zwei Frauen, 2000 26 x 22 cm: Akt, blau, 1999 Mitglieder 240,- / Nicht-Mitglieder 260,- Männlicher Akt, 2001 20 x 12,5 cm Mitglieder 160,- / Nicht-Mitglieder 180,-

	Hans Jeschke Geboren 1946 in Blens/Schleiden; lebt in Köln. Ohne Titel (Variation I - III), 2005 (Nr. I, siehe Abb.) Radierung Blattgröße 49 x 39,5 cm Auflage 10 (I), bzw. 12 (II + III) Mitglieder 120,- / Nicht-Mitglieder 150,- € 2 Farbradierungen Ohne Titel, 2006 Blattgröße 57 x 40 cm Plattengröße 39,5 x 29,5 cm Unikate Mitglieder 240,- / Nicht-Mitglieder 260,- €

	Sabine Krüger 1957 geboren in Bukavu (Kongo); lebt in Frechen. Ohne Titel, 2005 (6 Arbeiten) Acryl auf Leinwand je 20 x 50 cm Mitglieder 100,- / Nicht-Mitglieder 120,- € alle 6 Arbeiten: Mitglieder 500,- / Nicht-Mitglieder 550,- €

	Sabine Leonhard Geboren 1946 in Uelzen; lebt in Pulheim-Stommeln. 8 Papiercollagen Abbildung: Ohne Titel, 2005 12 x 17 cm Mitglieder 250,- / Nicht-Mitglieder 280,- €

Mechhild Roth-Reinecke Geboren 1951 in Euskirchen; lebt in Pulheim-Dansweiler. www.newwork-photogallery.de Ohne Titel (Kats/Holland), 2006 30 x 20 cm Auflage 3 + 1 Mitglieder 185,- / Nicht-Mitglieder 205,- € Mallorca (Mauervorsprung), 10/1999 (siehe Abb.) Farbfotografie (Nachtaufnahme) 28,5 x 18,5 cm Brom-Silber-Gelatine-Handabzug Auflage 3 + 1 Mitglieder 205,- / Nicht-Mitglieder 230,- € Mallorca (Hut), 10/1999 28,5 x 18,5 cm Brom-Silber-Gelatine-Handabzug Auflage 3 + 1 Mitglieder 205,- / Nicht-Mitglieder 230,- € Abtei Brauweiler, Kreuzgang, 2000 28,5 x 18,5 cm Brom-Silber-Gelatine-Handabzug Auflage 3 + 1 Mitglieder 205,- / Nicht-Mitglieder 230,- €

	Marieluise Schmitz-Helbig Geboren 1925 in Siegburg; lebt in Frechen. Tanzende Moma, 2005 (siehe Abb.) Bronze Höhe 18 cm Erstguß Mitglieder 440,- / Nicht-Mitglieder 470,- € Brückenfrau, 2005 Bronze Höhe 23 cm Erstguß Mitglieder 690,- / Nicht-Mitglieder 740,- € 4 Collagen, 1997/98 verschiedene Materialien 10 x 10 cm Mitglieder 250,- / Nicht-Mitglieder 280,- €

Angelika Schneeberger Geboren 1949 in Wuppertal; lebt in Köln. Ohne Titel (Kirschen XIII), 2006 (siehe Abb.) Öl auf Leinwand 20 x 20 cm Mitglieder 180,- / Nicht-Mitglieder 200,- € Ohne Titel (Kirschen XIV), 2006 Öl auf Leinwand 20 x 20 cm Mitglieder 180,- / Nicht-Mitglieder 200,- € Ohne Titel (Kirschen IX), 2006 Öl auf Leinwand 40 x 40 cm Mitglieder 280,- / Nicht-Mitglieder 310,- € Ohne Titel (Kirschen XII), 2006 Öl auf Leinwand 40 x 40 cm Mitglieder 280,- / Nicht-Mitglieder 310,- €

	Elisabeth Vix Geboren 1931 in Stettin; lebt in Frechen. Pâte de Verre (siehe Abb.) Höhe 22 cm Mitglieder 320,- / Nicht-Mitglieder 350,- € Diese Jahresgabe ist bereits vergriffen. Rakustäbe Höhe 180 cm Mitglieder 490,- / Nicht-Mitglieder 520,- €

	Elizabeth Weckes Geboren 1968 in Willich; lebt in Frechen. www.Elizabeth-Weckes.de Tulpenkrieg I - III, 2006 (Nr. I, siehe Abb.) Öl auf Leinwand 40 x 30 cm Mitglieder 720,- / Nicht-Mitglieder 800,- € Der verzauberte Berg, 2002 Siebdruck 21 x 29 cm Auflage 16 Mitglieder 120,- / Nicht-Mitglieder 150,- €

KLANGINSTALLATION
ANNEBARBE KAU
27.08. - 24.09.2006

Anlässlich der Ausstellung flüstern hat Annebarbe Kau eine raumfüllende Klanginstallation entwickelt, die vom Besucher beim Durchschreiten ganz unterschiedlich wahrgenommen werden kann. Zum Mitspieler wird der Aufführungsort selbst mit seiner außergewöhnlichen akustischen und räumlichen Situation. Die besonderen Bedingungen vor Ort - der starke Hall, der für gewöhnlich eher als störend und irritierend empfunden wird, die langgestreckte Ausdehnung der Halle - werden zu wesentlichen Bestandteilen der Arbeit und ihres Erlebens.

Annebarbe Kau geht es um die Mechanismen unserer Wahrnehmung. Insofern wird dem Sehsinn keine Priorität eingeräumt, sondern die Beteiligung aller Sinne wird vorausgesetzt. Bild und Ton sind gleichwertig. Selbst das für die Klanginstallation notwendige technische Material - Lautsprecher und Kabel - wird nicht nach rein technischen, sondern auch nach optischen Kriterien ausgewählt und arrangiert. Die Tonspur selbst hat viele bildnerische Komponenten. Z.B. können Geräusche räumlich erlebt werden, so dass man sie auf dieser Ebene als Klangzeichnungen im Raum erfassen kann.



Nicht nur weil es sich bei der Tonspur um eine bestimmte, von Annebarbe Kau aufgezeichnete und im Tonstudio bearbeitete, eigens für diese Ausstellung geschaffene Komposition handelt, wird die Klanginstallation in der Alten Werkstatt der ehemaligen Frechener Brikettfabrik einmalig sein und sich an keinem anderen Ort wiederholen lassen. Eine andere räumliche Situation würde das akustische und optische - mit einem Wort sinnliche - Erleben insgesamt verändern.

Parallel findet in einem Nebenraum die Uraufführung des neu entstandenen Videobandes "Pool" statt. Ergänzt wird die Ausstellung durch Objekte und Papierarbeiten.

Zur Finissage am 24. September erscheint eine 20-seitige Dokumentation.

ANNEBARBE KAU
geboren 1958 in Ratingen.
Lebt und arbeitet in Köln.

AUSSTELLUNGEN (Auswahl)

1999	Stadt Kunst Bonn, Beitrag des Kunstmuseum Bonn Exit, Videotapes, Chisenhale Gallery, London Hallo, Galerie Gabriele Rivet, Köln (E) Kabinett der Kunsthalle zu Kiel (E)
2000	Kunstbaden, Kunst im öffentlichen Raum, Wiesbaden Annebarbe Kau, Pat Sweetow Gallery, San Francisco (E) Artist in Residence Program, Galerie International Art Village Akiyoshidai, Japan (E)
2001	10 Jahre Videokunstförderpreis Bremen Orange+, Galerie Gabriele Rivet, Köln (E)
2002	Honerather Skulpturensymposion, Eifel
2003	Mit allen Wassern gewaschen, Stadtmuseum Oldenburg etwas neues, Literaturhaus Köln (E)
2004	Medium Medien, Kunstverein Kunsthalle Lingen Privatgrün, Fuhrwerkswaage Köln gerade um die Kurve, Galerie Gabriele Rivet (E)
2005	Rose, Vorgebirgspark Skulptur Köln Dr. Dormagen-Guffanti-Stipendium Köln (E)
2006	HerderRaumfürKunst, Köln (E)

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
artothek Köln; Bonner Kunstmuseum; Folkwang-Museum Essen; Goethe-Institut, München; Musée d´Art Contemporain de Montréal, Kanada; Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe u.a.

Eröffnung
Sonntag, 27. August 2006, 15.00 Uhr

Es sprechen
- Helmut Kesberg, 1. Vorsitzender des Kunstvereins zu Frechen e.V.
- Hans-Willi Meier, Bürgermeister der Stadt Frechen
- Lothar Altringer, Rheinisches LandesMuseum Bonn des LVR

Adresse
Alte Werkstatt der Grube Carl
Von-Klespe-Str. 1,
50226 Frechen
Eine Wegbeschreibung finden Sie hier.

Öffnungszeiten
Mittwoch - Sonntag 15 - 18 Uhr, Montag/Dienstag geschlossen
Eintritt frei

Finissage
Sonntag, 24. September 2006, 15.00 - 18.00 Uhr

Dokumentation
Zur Finissage erscheint eine Dokumentation der Ausstellung

AUSSTELLUNG
BRIGITTE REINERT
21.05. - 18.06.2006

Plakatabb.:
Abendgesesellschaft, 1972
Öl auf Leinwand, 100 x 160 cm

In Malerei und Zeichnung setzt Brigitte Reinert Alltagskonflikte scharf ins Bild und durchleuchtet ihre untergründige Dramatik. Oft sind es scheinbar einfache Szenen - Begegnungen, Gespräche, gemeinsame Mahlzeiten, Festlichkeiten. Die hinter der Harmlosigkeit liegenden Ängste, Sehnsüchte und Enttäuschungen vermitteln sich vor allem dem zweiten, genaueren Blick.

Brigitte Reinerts Werke fesseln den Blick des Betrachters unmittelbar. In den 70er Jahren sind es große Formate, in denen mit souveränem Pinselstrich Gestik und Mimik und die Stofflichkeit der Gegenstände prägnant festgehalten werden. Kleider, Früchte, Blumen versprühen einen verführerischen Reiz. Die Brüchigkeit des schönen Scheins aber wird offenbar etwa im Blickkontakt mit harten, gelangweilten Augen unter schweren Lidern ("Abendgesellschaft", 1972), im stummen Nebeneinander von Herz-Jesu-Bild, Fernseher und Porzellanelefant ("Die Braut", 1971, o. Abb.), in der müden, vielleicht auch abwehrenden oder drohenden Hand an der Stirn ("Selbstporträt in Zornesrot", 1975). Rituale enttarnen sich als Zwänge, Verletzungen drängen an die Oberfläche.


Selbstporträt in Zornesrot, 1975,
Öl auf Leinwand, 80 x 70 cm

In den 80er Jahren ändern sich die künstlerischen Verfahren, nicht aber die Themen. Erreichte Brigitte Reinert bis dahin einen brillanten Realismus oft nach fotografischen Vorlagen, entwickelt sie, angeregt durch Erfahrungen mit bewegten Bildern im Theater und im Fernsehen, eine spontane zeichnerische Arbeitsweise. Sie hält äußere Bewegungen fest und lässt durch Fragmentieren, Verzerren, Überlagern innere Haltungen und Gefühle aufscheinen. Es sind komplexe Gefühle. Manche reichen in die Kindheit zurück, wo soziale Spielregeln unverstanden beobachtet und erlitten werden, andere spiegeln die Widersprüchlichkeit im Verhältnis der Geschlechter oder die nicht einlösbaren Versprechungen der Werbewelt ("Fit bleiben", 1985).

Mit der Technik der Collage, der gezeichneten oder tatsächlich geklebten Verbindung von verschiedenen Bildelementen und Realitätsebenen, erobert Brigitte Reinert für sich ein unerschöpfliches Bild- und Ausdrucksreservoir, das der Surrealismus erstmals für die Kunst fruchtbar machte.

Fit bleiben, 1985 Mischtechnik Collage, 125 x 80 cm	Puppenspiel, 1999      Bleistift und Wachskreide auf Papier, 30 x 21 cm

Träume, Erinnerungen, Assoziationen unterlaufen die rationale Bildplanung und verdichten unterschwellige Bedeutungen. Der Titel "Die Gedanken sind frei wie nächtliche Schatten", den Brigitte Reinert dieser Ausstellung gegeben hat, bezieht sich vor allem auf diese assoziative Freiheit ihrer künstlerischen Kombinatorik und die dunklen Seiten des Lebens, die sie damit sichtbar macht. Eine eigenwillige ästhetische Intensität ihrer Arbeit erreicht Brigitte Reinert durch das Ausschneiden von Zeichnungen. Losgelöst von Bildformat und Rahmen bekommen sie eigenständigen Objektcharakter und treten dem Betrachter lebendig und "ungeschützt", wie die Künstlerin sagt, gegenüber.

Bewegung ist auch das wesentliche Moment bei den Zeichnungen vor dem laufenden Fernseher. Blind überträgt die zeichnende Hand Splitter des im Film Gesehenen und befördert zugleich das parallel dazu im Unbewussten ablaufende Geschehen ("Puppenspiel", 1999). Bis heute entstehen solche Blätter von rätselhafter und abgründiger Schönheit, die im Betrachter ein tiefes Echo auslösen.

Text: Dr. Jenny Graf-Bicher

BRIGITTE REINERT
Biografie und Ausstellungen (Auswahl)

1945	in Frechen geboren
1965-67	Studium an den Kölner Werkschulen bei Dieter Kraemer
1967-71	Studium an der Kunstakademie Karlsruhe bei Prof. Klaus Arnold und Prof. Fritz Klemm
1971-79	Lehrtätigkeit im Schuldienst
1972	erste Einzelausstellung, Galerie Art Intermedia, Köln
1973	Mitbegründung einer Ateliergemeinschaft mit Erwachsenenbildung "Dorfschule Meschenich" in Köln-Meschenich, dort mehrere Ausstellungen
1973/74	Beteiligung an der Jahresausstellung des Deutschen Künstlerbundes e.V., Berlin
1976	"Zwei Frauen - zwei Generationen" Doppelausstellung im Haus der VHS, Bergheim Einzelausstellung, Sandkorn-Galerie, Karlsruhe
1977	"Alltagswirklichkeiten" Doppelausstellung im Kreishaus, Hürth Beteiligung an der Bundesausstellung des BBK, Stuttgart Beteiligung an der Landesausstellung des BBK, Essen-Gruga
1979	"Romantik heute" Gruppenausstellung, Hahnentorburg, Köln
1982	Beginn der TV-Zeichnungen "Möglichkeiten von Wirklichkeit" Gruppenausstellung, Künstlerhaus-Galerie, Karlsruhe
1984	"Utopia" Gruppenausstellung im Frauen-Museum Bonn
1985	"Fahrrad" Gruppenausstellung, Kunstverein Karlsruhe "Hauptsache, dass die Familie zusammen isst", Rauminstallation zum Frauenfilmfestival "Feminale" Köln
1986	"König Ubu" Gruppenausstellung im Theater Kefka, Köln Einzelausstellung, Städtische Galerie, Wesseling
1986-03	Porträts von Bürgermeistern und Ehrenbürgern für die Stadt Wesseling
seit 1990	Lehr- und Vortragstätigkeit in der Erwachsenenbildung
1994	"Alltagskultur der 50er Jahre" Leitung des Ausstellungsprojekts im Stadtsaal Frechen "Zwischen den Welten" Gruppenausstellung im Kreishaus Bergheim anlässlich der Frauenkulturtage im Rhein-Erft-Kreis
2000	"Annäherung an Mecklenburg" Einzelausstellung im Fritz-Reuter-Museum Stavenhagen
2001	Jahresgaben, Kunstverein zu Frechen e.V.
2005	Jahresgaben, Kunstverein zu Frechen e.V.

Wir danken für die freundliche Unterstützung:
Stadtentwicklungsgesellschaft Frechen mbH
und Ristorante Pizzeria Bella Italia

JAHRESGABEN 2005
13.11. - 27.11.2005

Vorzugsausgaben von 14 Künstlerinnen und Künstlern
in der Alten Werkstatt der Grube Carl, Alte Landstraße, Frechen

Der Frechener Kunstverein präsentiert wie jedes Jahr zum Jahresende ein speziell auf unsere Mitglieder zugeschnittenes Angebot an limitierten Vorzugsausgaben zum besonders günstigen Sonderpreis. Nicht-Mitglieder können die Arbeiten gegen einen geringen Aufschlag ebenfalls erwerben.

Weitere Informationen zu unseren Jahresgaben finden Sie hier.

Eröffnung
Sonntag, 13. November, 11.00 Uhr

Adresse
Alte Werkstatt der Grube Carl,
Alte Landstraße 1,
50226 Frechen
Eine Wegbeschreibung finden Sie hier.

Öffnungszeiten
Dienstag - Samstag 15 - 18 Uhr,
Sonntag 11 - 16 Uhr,
Montag geschlossen

Künstlerliste

Nele Bäumer - Fotografie
Milojka Beutz - Malerei
Dagmar Hugk - Fotografie
Dorothee Joachim - Aquarell
Thomas Kemper - Objekt
Angelika Kissing - Keramik
Sabine Odensaß - Malerei / Collage
Sabine Puschmann-Diegel - Skulptur
Brigitte Reinert - Zeichnung
Svenja Ritter - Malerei
Roswitha Ritterbach - Malerei
Dominik Sartor - Malerei
Stas Volovik - Malerei
Elena Zibler - Malerei

XIV. Deutsche Internationale Grafik-Triennale Frechen 2005
28.08. - 09.10.2005
in der Alten Werkstatt der Grube Carl, Alte Landstraße, Frechen

Junge Grafik
Als Quintessenz aus 410 Bewerbungen will die XIV. Deutsche Internationale Grafik-Triennale 2005 mit einer Auswahl von 40 Künstlerinnen und Künstlern aus 11 Ländern (Argentinien, Deutschland, Estland, Finnland, Japan, Mexiko, Norwergen, Österreich, Schweden, Südkorea, USA) einen repräsentativen Eindruck davon vermitteln, was junge Grafik heute auszeichnet

Bei der Grafik-Triennale 2005 wurde erstmalig eine Altersbeschränkung eingeführt. Damit reagieren die Veranstalter, Kunstverein zu Frechen e.V. und die Stadt Frechen, auf die jüngsten Entwicklungen. Nach Jahren der Zurückhaltung lässt sich gerade bei den jungen Künstlerinnen und Künstlern wieder ein wachsendes Interesse an den druckgrafischen Techniken feststellen. Die Grafik ist im Kommen! Gerade weil die Druckgrafik heute weniger als Reproduktionsmedium, sondern als eigenständige Ausdrucksform begriffen wird, wächst ihr künstlerischer Stellenwert. Bevorzugt werden kleine Auflagen, Serien oder Werkgruppen, in denen verschiedene Variationen durchgespielt werden, angeboten. Nicht selten bleibt es trotz der zur Vervielfältigung geeigneten Technik bei einem Unikat. Andererseits werden gerne mehrere Techniken auf ein und demselben Blatt kombiniert.

Der Zugang zur Druckgrafik erschließt sich über ihre experimentelle Bandbreite und ihre sinnlich-haptischen Qualitäten. Gerade dort, wo sich neue Trends und Tendenzen zu allererst bemerkbar machen, an den Akademien und Hochschulen, stoßen die besonderen Eigenschaften der Druckgrafik wieder auf große Aufgeschlossenheit. Die junge Künstlergeneration entdeckt die Grafik neu und vorbehaltlos.

Preisträger
Von der RWE Power AG (1. und 3. Preis) und der Quarzwerke GmbH (2. Preis) wurden drei Preise gestiftet, die anlässlich der Eröffnung am 28.08.2005 überreicht werden.

1. Preis (2.500 €)     Saskia Schultz, geb. 1978, lebt in Stuttgart
2. Preis (1.500 €)     Patrick Niemann, geb. 1976, lebt in Bonn
3. Preis (1.000 €)     Darío Ramírez, geb. 1978, lebt in México City

Die PreisträgerInnen wie auch die Auswahl der Exponate wurden von einer Zulassungsjury ermittelt. Die Jury setzte sich wie folgt zusammen:

Herbert Eichhorn M.A.		Direktor Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
Dr. Jenny Graf-Bicher		Stellv. Vorsitzende Kunstverein Frechen
Professor Bettina van Haaren		Universität Dortmund
Dr. Georg Imdahl		Kölner Stadt-Anzeiger
Professor Udo Scheel		Rektor Kunstakademie Münster

Katalog
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen, mit Farbabbildungen sämtlicher Exponate, Biographien der ausstellenden Künstlerinnen und Künstler und Textbeiträgen zu den Preisträgern, deutsch/englisch, 132 Seiten, 15 € (Mitglieder des Kunstvereins10 € )

2. Frechener Kulturfest im Keramiongarten
Sonntag, 26. Juni 2005, freier Eintritt
Keramion, Bonnstr. 12, Frechen

Schülerwettbewerb
"Elefanten im Porzellanladen"
Preisverleihung: 26. Juni 2005, 11.30 Uhr
durch den Bürgermeister der Stadt Frechen

Über 230 Frechener Schülerinnen und Schüler haben sich an dem Wettbewerb des Frechener Kunstvereins zum Thema Druckgrafik beteiligt. Während die jüngeren Kinder den guten alten Kartoffeldruck fantasievoll auf Materialien wie Wattestäbchen oder Blätter ausgeweitet haben, üben sich die älteren mit Ausdauer und Geschick an Linolschnitt, Radierung und Co. Die besten Arbeiten werden anlässlich des 2. Frecherner Kulturfestes im Keramion ausgestellt und prämiert. Das Kulturfest bietet darüber hinaus den ganzen Tag lang (11-17 Uhr) ein umfangreiches Programm mit Musik, Kunst, Theater, Film, Chor, Puppentheater, Lesung, Führungen, Kreativangeboten für Kinder und natürlich Essen und Trinken. Keramion, Bonnstr. 12, Frechen.

Für die Stiftung der Preise und Unterstützung darüber hinaus danken wir den Sponsoren:
Juwelier Esch, Farben Moersch, Schmitz "Blumen und mehr", Schuhhaus Nagel, Betten Tjong-Ayong, Spielwaren Carrié, Photo Porst, Rathausbuchhandlung, Juwelier Wallraf, Metzgerei Günter Wallraf, Hirsch Apotheke, "chimpanzoDrome" Kletter- und Boulderhalle, Buresch Busreisen, Bürobedarf Dohmen, CBS-Copyshop, Metzgerei Wiegand, Bäckerei Halver, Café Kremer, Spedition Hinrichs, Teamsport, Eisdiele Café Portofino, "Der Holländer" Obst und Gemüse, Bauhaus GmbH & Co.KG, Bäderbetriebe der Stadt Frechen, Buchhandlung Antiquariat Brauns, Buchbinderei Tilman Brauns.

Gerda Nettesheim

1947	in Troisdorf geboren
1970	Examen in Musik an der Musikhochschule, Köln Musikwissenschaft, TH Aachen, Uni Köln
1972	Examen in Philosophie an der TH Aachen, Uni Köln; Schuldienst
1980	Examen in Kunst an der Uni Siegen; Kunstgeschichte Uni Siegen; freischaffende Arbeit Klangobjekte, Klanginstallationen, Klangperformance, Graphik, Photographie. Lebt und arbeitet in Köln.

Gerda Nettesheim,
Klanginstallation "stop and go",
Holz, Metallteile

"Meine Klangskulpturen entstehen als Auseinandersetzung in den Bereichen Plastik und Musik. Sie sind veranlasst durch ein Bedürfnis nach elementarer Klangerfahrung und experimenteller Musik. Bei meiner bildhauerischen Arbeit sind die plastisch-räumlichen Konzeptionen und die beabsichtigten Klangqualitäten wesentlich für das endgültige Erscheinungsbild meiner Arbeiten."
Gerda Nettesheim, Katalog "frau vor ort", 2002, Gedok Köln/Bonn

Peter Nettesheim

1945	geboren in Neunkirchen, Siegkreis
1964-65	Studium der Kunstgeschichte an der Universität Köln
1965-69	Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Karl Bobek
1969	1. Staatsexamen Kunsterziehung
1971-73	Lehrauftrag für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf
1973-75	Kunsterzieher an Kölner Schulen
1975	Lehrtätigkeit an der Universität GH Siegen, Fachbereich 4
1981	Förderpreis des Kulturkreises im Bund der deutschen Industrie
1983	Förderpreis zum großen Kunstpreis Berlin Lebt und arbeitet in Köln.

Peter Nettesheim, Bohrer, 1999, Robinienholz

"Im Zeitalter der bewegten Bilder und der computeranimierten Cyberwelt mit virtuellen, dreidimensionalen menschlichen Figuren überraschen die menschengroßen und teilweise kolorierten Holzfiguren des Künstlers in mehrfacher Hinsicht. Nicht virtuell, sondern real stehen dem Betrachter massive, grob bearbeitete Skulpturen gegenüber, die er nicht auf den ersten flüchtigen Blick als solche identifiziert – als ob da Menschen ganz zufällig ihrem Alltagsgeschäft nachgehen, so scheint es. Erst ein weiterer vergewissender Blick klärt auf, dass es nicht Wesen aus Fleisch und Blut sind, die da posieren, sondern Artefakte, Holzfiguren aus Robinienholz, Pappelholz oder anderen Hölzern."
Emmanuel van Stein, Katalog "Einblicke R(h)einblicke", Historischer Schloßpark Köln-Stammheim, 2002

Öffnungszeiten
Di -Sa 15 -18 Uhr
So 11 -16 Uhr

Anfahrt Grube Carl über die B 264 (Holzstraße), Neuer Weg, Dürener Straße bis zum Kreisel, von dort aus der Beschilderung folgen.

Wir danken für die freundliche Unterstützung
Stadtentwicklungsgesellschaft Frechen mbH
Ristorante La Piazza da'Franco
Bäckerei Café Halver

Kunst auf Carl
Der Kunstverein zu Frechen e.V. präsentiert Arbeiten aus Frechener Ateliers
vom 07. - 28. März 2004
in der Alten Werkstatt der Grube Carl in Frechen.

Angelika Kissing
Christof Knapp
Roswitha Ritterbach
Ingrid Scheller
Gisela Tschauner
Malerei Skulptur Installation

Eröffnung
Sonntag, 7. März 2004, 11.30 Uhr
Begrüßung
- Hans-Willi Meier, Bürgermeister der Stadt Frechen
- Helmut Kesberg, 1. Vorsitzender Kunstverein Frechen
Einführung
- Dr. Jenny Graf-Bicher, Stellvertretende Vorsitzende Kunstverein Frechen

Öffnungszeiten
Di - Sa 15 - 18 Uhr
So 11 - 16 Uhr

Finissage
Sonntag, 28. März 2004, 11.30 Uhr
Frühschoppen auf Carl
Livemusik mit der Gruppe JAzZoforte aus Düsseldorf

Anfahrt Grube Carl über die B 264 (Holzstraße), nach Überquerung der "Hubert-Prott-Straße" rechts in die Straße "Neuer Weg" bis zum Ende, links in die "Dürener Straße" einbiegen, am Kreisel rechts in die Straße "Zur Grube Carl", dann die 2. Straße wieder rechts ("Zum Bellerhammer"), wieder rechts in die "Alte Landstraße" bis zum Ende fahren, Einfahrt zur "Grube Carl" durch das Tor auf der rechten Seite.

Wir danken für die freundliche Unterstützung
Stadtentwicklungsgesellschaft Frechen mbH
Ratskeller Brauhaus
Bäckerei Café Halver

Zur Ausstellung
Drei Malerinnen, eine Bildhauerin und ein Bildhauer geben einen Eindruck von der aktuellen künstlerischen Produktion in Frechener Ateliers. In der Beschränkung auf fünf Positionen sollen - in der schönen Ausstellungshalle auf Grube Carl, einer restaurierten Industriearchitektur mit großzügigen Raumproportionen und hervorragenden Lichtverhältnissen - optimale Bedingungen für jede einzelne Arbeit geschaffen werden. Eigenständige Charaktere verbinden sich zu einem vielstimmgen Zusammenklang.

Angelika Kissing, geb. 1945 in Bodmann am See
Angelika Kissing hat von 1992-95 bei Prof. Crumbiegel im Fachbereich Keramik Design an der Fachhochschule Krefeld studiert. Sie geht von der geometrischen Form aus, die sie durch Addition, Schichtung, Durchdringung zu abstrakten Skulpturen zusammenfügt. In der Montagetechnik werden unterschiedliche strukturelle Elemente miteinander in Beziehung gesetzt, deren Form, Farbe und haptische Qualität sehr sensibel auf die Veränderungen des Lichts reagieren.

Auf Carl stellt sie drei Werkgruppen vor. Eigens für die Ausstellung entstanden ist eine Reihe komplexer, an Hausformen erinnernde Skulpturen mit einer für Angelika Kissing ganz neuen, intensiven Farbigkeit sowie eine in den Raum aufragende Bodenskulptur, deren rasterartige Vertiefungen dem Spiel von Licht und Schatten eine lebendige Oberfläche bieten.

Angelika Kissing: Haus, 2004, 30 x 72 x 42 cm, Keramik

Angelika Kissing lebt in Frechen und hat vor kurzem ein eigenes Atelier in der Kölner Straße Nr. 180 in Frechen bezogen (im selben Gebäude, in dem auch Ingrid Scheller und Gisela Tschauner ihre Ateliers haben). Seit einiger Zeit arbeitet sie an der VHS Frechen als Dozentin für Keramik. In Frechen waren bereits 1988 (St. Hildebold, Frechen-Königsdorf), 1996 (Keramikmuseum Frechen) und 2003 (Alt-St.Ulrich, Frechen-Buschbell) Einzelausstellungen von ihr zu sehen.

Christof Knapp, geb. 1973 in Osnabrück
Christof Knapp hat von 1993-99 an der Universität Gesamtschule Siegen Kunst mit dem Schwerpunkt Plastik bei Peter Nettesheim und Professor Sauer studiert. Charakteristisch für seine Arbeiten ist ihre große Mobilität, also die Möglichkeit, die Art ihrer Aufstellung immer wieder zu verändern und mit der Installation unmittelbar auf die räumlichen Gegebenheiten reagieren zu können. Bevorzugtes Material ist Holz, das er mit Hilfe von Maschinen - Kettensäge, Band- oder Kreissäge - bearbeitet. Bei der Arbeit "Holzmeer" (2003) tragen Farbigkeit und Struktur des Pappelholzes wesentlich zur Wirkung bei; bei der anderen großen Installation in der Ausstellung wird dagegen eine signalhafte farbige Bemalung vorgenommen, die den objekthaften Charakter der Einzelelemente betont.

Christof Knapp: Holzmeer, 2003, Pappelholz, variable Außenmaße,
Höhe ca. 25 cm

Christof Knapp lebt und arbeitet in Frechen und gehört seit 2003 dem Vorstand des Kunstvereins Frechen an. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1999 in der Städtischen Galerie Haus Seel, Siegen. 2003 machte er in der Gruppenausstellung "Raumkontakt" in den Kunstwerken e.V. in Köln-Deutz auf sich aufmerksam.
Homepage: www.knapp-kunst.de

Roswitha Ritterbach, geb. 1941 in Frechen
Roswitha Ritterbach hat von 1962-65 Pädagogik und Kunsterziehung in Köln studiert. Jürgen Kisters schreibt im Kölner Stadt-Anzeiger zur Ausstellung in der Galerie Tam Ueckermann: "Reduziert auf Schwarz und Weiß und die dazwischen liegenden Nuancen von Grau, vertraut die Künstlerin auf die Gewißheit, dass die Einfachheit der Mittel die künstlerische Konzentration mehr fordert und fördert als alles andere. (...) Roswitha Ritterbach tastet sich wechselnd ruhig oder aufgeregt, vorsichtig oder unbändig durch die vielen Möglichkeiten, die mit Pinsel und Tusche auf Papier zu entfalten sind. (...) Die Blätter wirken tief und verschlossen wie die Nacht oder weit und offen wie ein heller Tag. Sie erscheinen flattrig wie schwarze Vögel am Himmel, heimtückisch wie wässrige Rinnsale oder rätselhaft wie schwankende Äste im Wind." (09.03.99)

Roswitha Ritterbach, Ohne Titel, 2003,
Tusche auf Papier

Roswitha Ritterbach lebt und arbeitet in Frechen. 2003 zeigte sie eine umfassende Schau ihrer Arbeiten im Wissenschaftszentrum Bonn, außerdem hat sie mit einer Installation an der Ausstellung "Das Wort" in der Katholischen Kirche Christus König in Horrem teilgenommen.

Ingrid Scheller, geb. 1949 in Oberhausen
Ingrid Scheller hat 1991-95 an der Folkwang-Hochschule Essen Malerei bei Laszlo Lakner studiert; 1991-97 Studium der Malerei und Aktionskunst bei Hermann Nitsch. Über ihre Arbeit sagt sie: "Meine Malerei lässt sich vergleichen mit der Balance des Artisten auf dem Hochseil, für den es physisch überlebenswichtig ist, Gleichgewicht zu halten. Zu diesem Akt gehört eine enorme Konzentration - die gleichzeitig aber auch eine besondere Art der Entspannung ist, Selbst-Vergessenheit im Tun." Hanna Styrie schreibt in der Kölnischen Rundschau: "Im In- und Ausland hat sie sich einen Namen gemacht, und ihre dynamisch-energetischen Farblandschaften waren schon im Europa-Rat in Straßburg und im Düsseldorfer Landtag zu sehen. (...) 'Ich brauche Schnelligkeit', erzählt Ingrid Scheller, die bisweilen sogar beidhändig und mit weitaus schwingenden Bewegungen malt - ein Prozess, der jede Menge Energie verschlingt." (20.11.02)

Ingrid Scheller: O.T. Nr. 245/2003, Acryl auf Metallpack auf Leinwand,
240 x 420 cm (3-teilig)

Ingrid Scheller lebt in Köln. Seit drei Jahren hat sie ihr Atelier in der Kölner Str. 180 in Frechen. Sie ist Mitglied im Bundesverband Bildender Künstler und Bundesfachbeirätin der GEDOK-Deutschland.
Homepage: www.koelnlink.de/Ingridscheller sowie www.kunstwelt-online.de

Gisela Tschauner, geb. 1939 in Schlesien
Gisela Tschauner hat von 1960-63 an der Pädagogischen Hochschule Bonn und von 1981-82 Freie Kunst an der FH Köln bei Prof. Kohlscheen-Richter studiert. "Gisela Tschauners Malerei entsteht aus der unablässigen Auseinandersetzung mit lebendigen Strukturen, Prozessen und Erfahrungen, für die bildliche Äqualente gefunden werden. Bewegung ist daher das vorherrschende Element in ihren Arbeiten. Die den verschiedenen Farben und Materialien innewohnende Bewegung und die Bewegungsspuren der malerischen Aktion selbst verbinden sich zu vielschichtigen, pulsierenden Kompositionen. (...) So farbig, vielgestaltig und komplex die Arbeiten sind, sie zeugen zumeist von einem Malakt, an dessen Beginn das Schwarz, an dessen Ende das Weiß steht. Zwischen diesen Polen spielt sich der kreative Prozess in der Zeit ab." (Jenny Graf-Bicher im Katalog Gisela Tschauner, Malerei 2001-2002)

Gisela Tschauner: Pflanzen 04/1, Acryl, Öl, Kreide auf Leinwand,
140 x 260 cm (2-teilig)

Gisela Tschauner lebt und arbeitet in Frechen. Zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen, u.a. GEDOK Köln (2001), Werkstatt Galerie Tam Ueckermann Köln (2003), Evang. Kirche Frechen und Evang. Christuskirche Frechen-Königsdorf im Rahmen des Ausstellungsprojektes "Das Wort" (2003).
Internet: www.inter-art.de